Workshops
Vous trouverez sur cette page des exercices qui vous aideront à progresser et réaliser vos objectifs.
Ils sont répartis en 6 workshops qui correspondent à des étapes d’apprentissage.
En savoir plus
Si vous en faites la demande, je peux gratuitement évaluer votre niveau et vous diriger vers le workshop le plus adapté pour vous.
La première erreur serait de vouloir aller trop vite et de ne pas prendre le temps de consolider des notions qui seront essentielles dans les exercices à venir.
Même si vous semblez avoir les compétences pour commencer sur le workshop de « body mechanic » ou « Advanced body mechanics », il peut être intéressant de revoir les bases avec le premier workshop : « The basics ». Si les notions sont effectivement acquises, les exercices ne vous prendront pas trop de temps, vous mettront en confiance et dans les bonnes conditions pour la suite.
Ne cherchez pas les prix des workshops, vous n’en trouverez pas ! Animation Feedback est du coaching à la carte. Vous faites les exercices en suivant les propositions (ou non) et quand vous le souhaitez vous pouvez solliciter un Feedback.
Vous pouvez aussi réaliser les workshops de manière « plus classique » en prenant un package qui devrait couvrir l’ensemble d’un workshop.
Si vous êtes à l’aise avec les bases, mais que vous souhaitez quand même être sûr des notions acquises, vous pouvez faire plusieurs exercices dans « The basics », et faire une demande de feedback pour l’ensemble.
Pour profiter au mieux de mes retours, allez à bout de vos idées jusqu’au moment où vous ne verrez plus comment améliorer votre animation où que vous soyez bloqué.
Vous trouverez des animations en exemple. Ce sont des exercices que j’ai faits il y a longtemps (j’ai dû commencer 2 ans après être sortis d’école). Ils ne sont pas parfaits, mais vous donneront une idée de ce qui vous attend.
separateur
01 The basics
Comprendre les principes d’animation avec des formes simples.
- Balle qui rebondit
Objectif :
Comprendre les bases du timing et du spacing.
Contraintes :
Caméra statique de profil.
125 frames maximum.
Exemple :
- 2 balles avec un poids différent
Objectif :
Comprendre l’influence du timing et du spacing sur le poids.
Contraintes :
Caméra statique de profil.
225 frames maximum.
Exemple :
- Pendule
Objectif :
Comprendre les bases de l’overlap dans le mouvement.
Contraintes :
Caméra statique de profil.
300 frames maximum.
Exemple :
- Balle dans un parcours
Objectif :
Travailler le rythme, les trajectoires et comprendre les bases du : « squash and stretch ».
Contraintes :
Caméra statique de profil.
250 frames maximum.
Exemple :
- Balle avec queue
Objectif :
Utiliser l’ensemble des notions vu dans les exercices précédents pour donner une personnalité à une balle « écureuil ».
Contraintes :
Caméra statique de profil.
250 frames maximum.
Exemple :
- Balle qui marche
Objectif :
Comprendre les bases de la marche en se concentrant sur les jambes et le bassin.
Contrainte :
Caméra statique.
Exemple :
- Balle : marche à caractère.
Objectif :
Donner une intention à un cycle de marche.
Contrainte :
Caméra statique.
Exemple :
- Posings
Objectif :
Communiquer une intention avec le posing d’un personnage : tristesse, colère, équilibre, poids.
Contrainte :
Acteur basique sans facial.
Exemple:
équilibre
poids
tristesse
02 Body mechanics
Appliquer sur un personnage les principes vus dans les bases.
Préambule
Il est possible de faire les exercices séparément ou de les regrouper en un projet. Attention, c’est plus long et plus difficile. Vous pouvez moduler la difficulté en fonction de vos propres objectifs. La manière la plus simple d’aborder ces exercices serait de les faire séparément en caméra fixe de profil.
- Cycle de marche
Objectif :
Adapter les bases de l animation sur un personnage.
Contrainte :
1 acteur sans facial.
- Se lever ou s’asseoir
Objectif :
Travailler le poids et l’overlap de la colonne
Contraintes :
Caméra de profil.
1 acteur sans facial et sans bras.
125 frames maximum.
- Soulever/pousser/tirer un objet
Objectif :
Sentir le poids et les forces qui s’exercent sur un acteur.
Contrainte :
1 acteur sans facial.
Détails :
Vous pouvez faire ces trois exercices séparément ou faire un exercice qui en regroupe plusieurs. Si vous avez des difficultés, faites les choses de manière simple sans que l’acteur se déplace par exemple.
Exemple :
Dans cet exemple, les exercices sont regroupés en un projet (sauf se lever, s’assoir). Attention, c’est plus dur, plus long et donc par forcément ce qui est adapté pour tout le monde. Le but de cet exemple est de vous montrer un travail sur les poids/forces.
03 Advanced body mechanics
Avoir des bases solides avant de commencer l’acting.
Préambule
Dans ce workshop je vous propose trois thématiques au choix en fonction de votre sensibilité. Les trois ne vous apporteront pas la même chose, mais vous donneront une bonne base de body mechanics.
Objectifs :
Travailler sur les fondamentaux de la body mechanics: timing, spacing, arcs, anticipation, easy in, easy out, overshoot, overlaps, rythms, weight.
Travailler les déplacements.
Contrainte :
Acteur sans facial.
Au choix :
- Un Parkour
Un parkour est un enchaînement d’obstacles à franchir souvent en sautant.
Vous pouvez moduler la difficulté comme vous le sentez. Si un projet Parkour vous fait peur, vous pouvez faire des sauts dans des exercices différents.
Les choix à faire pour préparer un saut :
Avant le saut :
Anticipation sur place.
Ou
Plusieurs pas d’élan.
Ou
Une course.
Le saut :
Franchissement d’obstacle de même niveau.
Ou
Saut en contrebas.
Ou
Saut en contre-haut.
Ou
Se hisser avec les bras sur une plate-forme.
Après le saut :
Réception simple avec amortis.
Ou
Réception en roulade.
Ou
Réception enchaînée avec une course.
Ou
Réception sur une petite surface (garder l’équilibre).
Exemple :
Le but de cet exemple est de vous montrer un travail sur les déplacements, les sauts et l’équilibre. Ce n’est qu’un exemple, sentez-vous libre de faire ce que vous sentez le mieux.
- Un sport
Exemples de sport : tennis, basket, volley… Du moment qu’il y a des déplacements et du saut, c’est parfait.
- Une danse
L’exercice peut vite devenir compliqué, restez sur une danse simple.
04 Introduction to acting
Communiquer une intention avec un personnage sans dialogue (pantomime).
Préambule
Quand j’ai fait ces workshops (2 ans après être sortis d’école) je n’avais pas fait celui-ci et je peux dire aujourd’hui que c’était une erreur. Mes premiers actings ont été très laborieux pour un résultat mitigé. La marche est importante entre savoir-faire de la body mechanic et faire un acting avec dialogue. L’étape intermédiaire est celle-ci : le pantomime.
- le pantomime
Objectif :
Faire passer une intention avec le : « body language ».
Contraintes :
Acteur avec un facial limité : seulement deux ronds pour les yeux.
250 frames maximum.
2 acteurs maximum.
Détails :
Concentrez-vous dans un premier temps sur l’intention que vous voulez faire passer. Ça peut être un acteur qui a peur, qui est triste, amoureux, etc. Il peut y avoir un changement d’intention dans le plan comme un acteur qui est content et qui apprend une mauvaise nouvelle ou un acteur qui se repose et se rend compte qu’il est en retard, etc.
Cependant, ne multipliez pas trop les changements d’intentions.
05 Close-up acting
Animer un dialogue en plan rapproché.
- Faire un acting en close-up
Objectifs :
Travailler le facial, le dialogue et l’intention.
Contraintes :
Caméra fixe.
1 acteur.
400 frames maximum.
Détails :
Vous trouverez des dialogues dans la section ressource.
Exemple :
Il y a beaucoup de choses à dire sur l’Animation de ces exercices, mais avec des feedback on pourrait améliorer ça.
06 Advanced acting
Une performance d’acting avec un ou plusieurs acteurs.
- Acting avancé
Objectifs :
Travailler la performance d’acting avec un ou deux acteurs.
Contraintes :
400 frames maximum.
2 acteurs maximum.
Détails :
Vous trouverez des dialogues dans la section ressources.
Exemple :
Comme pour le Workshop d’acting close-up, il y a beaucoup de choses à dire sur l’Animation de ces exercices, mais avec des feedback on pourrait améliorer ça.
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